1942年，郭沫若首次将“屈原”形象搬上舞台。时隔80年之后，由湖北长江人民艺术剧院、湖北三峡演艺集团创作演出，黄维若编剧、郭小男导演的话剧《屈原》，则呈现出了一种将古典戏剧和现代戏剧美学结合的崭新风貌。

从开场仙雾缥缈中复原的《九歌》人物形象，到王孙贵族奢华淫靡、纵情笙歌的生活风貌，再到屈原诘问穹苍时多媒体展现的浩瀚宇宙、随风摇摆的巨大橘树，以及结尾血色掩映下出现的国殇士兵……《屈原》的舞台设计色彩斑斓、充满力量，营造出独特的东方美学意境，打造出了神秘、梦幻、恢弘、充满浪漫主义色彩的诗中天地。

该剧运用了倒叙的叙事技巧，以屈原和楚怀王复杂的人物关系为情感纽带，铺陈了屈原的人生轨迹和心理转变，反思主人公的一生和楚国的历史。剧中突出了屈原和楚怀王亦君臣亦兄弟的复杂情感。由王洛勇扮演的屈原是伟大的爱国者，但更是才气纵横的诗人，他以诗的角度和爱国逻辑参与政治，成了非典型的政治家。郝平扮演的楚怀王也更表现出性情中人的一面，他对屈原的感情十分复杂，既欣赏对方的诗歌造诣，又不苟同其政治主张。编剧和导演巧妙地抓住了这两个人物及其关系，两位名角的精湛演技互相飙戏，更是让屈原和楚怀王二人展现出“赤子”与“顽童”之间的相互碰撞，使得人物更加生动有趣，思想也体现得更加饱满充实。

剧中的每个戏剧冲突，都与生死话题相关。楚怀王和张仪两个主要人物，分别以其人生最重要政治生涯阶段的形象和死后鬼魂的形象出现。他们生前对国家命运、为君之道、为人之道的价值观念，与死后的灵魂迥然不同。但屈原不同，他的美德、品质和思想系统没有生死界线，其生命格局是一以贯之的。

剧中还以古今结合的方式，演绎了《橘颂》《九歌》《天问》等屈原诗作，并通过诗意的白话文解释其意思，让观众更能理解和感受。屈原大段的独白台词，犹如莎士比亚的戏剧风格，但又具有东方文化精神意境。尤其向天诘问的部分，屈原在穷途之际，身穿白衣，漫步行吟，脚下如陷污泥，思绪却游览在宇宙天地，发出声声诘问和慷慨陈词。王洛勇以连贯饱满的情绪将人物的内心变化层层展开，成为全剧高潮。这段长达十多分钟的独角戏，传达出屈原自身理想、遭遇、痛苦、热情乃至整个生命的诗句，字字珠玑，点点琅玕，闪耀着爱国主义诗人的独特光辉。

最后，屈原来到汨罗江畔，和《国殇》里的楚军将士们引吭高歌，带着对楚国的热爱和期许，带着对楚国千万子民的怜悯，屈原走进滚滚波涛，用生命谱写了伟大的爱国者之歌，也为这部深沉恢宏之作，画上了完美的句点。